
人の 目 は 明るい 点 と 変化 に 吸い寄せられます。 高低差 を つくり 焦点 を 一つ 設け そこから なだらか に 広がる 視線 の 道 を 設計 しましょう。 照明 反射 マット と グロス の 切り替え を 使い 微細な 起伏 を 作る と 小さな 収集物 でも 立体的 に 記憶 に 残ります。

同じ 大きさ ばかり 集まる と 平板 になります。 豆皿 の 小 から 本 の 中 まで 幅 を 持たせ 量感 の 揺らぎ を 用意 しましょう。 軽い 素材 と 重い 素材 を 隣り合わせ に 置く と 触れたくなる 緊張 が 生まれます。 過密 と 余白 の 交差点 に 物語 が 宿ります。

三つ の キーワード を 決める と 迷い が 減ります。 例えば 古材 透明 ガラス 手仕事 の ように 軸 を 設け 毎回 すべて を 守らず 七割 程度 で 逃げ道 を 残す。 その 柔らかさ が 更新 の 余地 を 生み 退屈 を 避けながら 一貫性 を 育てます。 観察 ノート に 気づき を 書き留め ましょう。
直射 を 避け カーテン 越し の 柔らかい 光 を 背面 から 斜め に 入れる。 反射板 代わり の 白紙 段ボール を 使い 影 を 持ち上げる。 光源 を 一つ に 絞る と 物 の 立体感 が 増し 色 の 再現 も 安定 します。 朝 の 五分 が 最高 の 時間 です。
真正面 だけ でなく 俯瞰 斜俯瞰 ロー から 試す。 主役 を 隅 に 置き 余白 を 大胆 に とる と 呼吸 が 生まれます。 被写体 の 隙間 に 物語 が 宿る ので 近寄り すぎ ず 距離 を 変え 連写 で 表情 を 掬い ましょう。 選ぶ 作業 が 学び です。
露出補正 を マイナス 気味 に し ハイライト を 飛ばさない。 ホワイトバランス は オート を 基本 に グレー カード の 代わり に 白紙 を 当て 比較。 編集 は 切り詰め シャープ を 控え 彩度 は わずか に。 保存 前 に 一晩 置き 客観視 して から 公開 すると 失敗 が 減ります。